Изготовления художественных изделий

По данным археологических раскопок, одними из первых металлических изделий, изготовленных методом ковки из природных цветных металлов — таких как медь, золото и серебро — в VIII веке до нашей эры, были ювелирные украшения: ожерелья, браслеты, кольца. Интересно, что ранние железные изделия также представляли собой женские украшения и по ценности превосходили золото. Их находили в древних погребениях на землях Египта, Сирии и Ирана.

Уже в XVI веке мастера художественной ковки демонстрировали не только знание ремесла, но и утончённый художественный вкус. Их работы — решетки и ограды — отличались выразительностью и гармонично вписывались в любой архитектурный ансамбль. Эстетика этих изделий достигалась за счёт ритмичного повторения декоративных элементов и продуманной композиции.

В Московской Руси XVII века из-за дороговизны металла кованые решётки применялись редко. Однако известна знаменитая «Золотая решетка» Кремлевских палат, украшенная изогнутыми стержнями с завитками, повторяющимися в каждом квадрате.

XVIII — начало XIX века стали временем расцвета русской художественной ковки, что связано с масштабными строительными проектами. Архитектура начала XVIII века отличалась строгими формами, но с 30-х годов всё чаще встречается пышный русский барокко. Кованые решетки тех лет изобиловали завитками и спиралями, а самыми известными стали решетки Санкт-Петербурга, созданные по проектам зодчих Растрелли, Фельтена, Росси и других. В числе выдающихся образцов — «Прозрачная решетка» и ворота Екатерининского дворца в Пушкине, решетки Летнего сада, дворцов и соборов.

Тульские мастера-оружейники также внесли вклад: они изготовили решётки и ворота для Царского Села, каждая деталь которых украшалась узорами и бронзовыми вставками в виде листьев и розеток.

Кованый орнамент и сегодня служит украшением фасадов, балконов, лестниц, мостов, фонарей. На башнях и зданиях можно увидеть флюгеры, навершия и шпили из металла, как, например, позолоченный куст с птицами на башне Кремля или стилизованные еловые макушки на куполах храма Василия Блаженного. В Государственном историческом музее хранится коллекция декоративных кованых изделий: от инструментов до высокохудожественных образцов XVII–XVIII веков.

Среди экспонатов — оконные решётки с ячеистыми узорами, тяжёлые кованые двери из железных плит, укреплённые гвоздями и украшенные цветочными накладками. Такие двери выполняли защитную и эстетическую функции. Деревянные двери дополнялись замками, петлями и ручками с орнаментами, за которыми помещали слюду на цветном фоне. Особенно сложными были кронштейны и декоративные держатели XVIII века, выполненные в виде ветвей с листьями, цветами и ягодами.

Работа с кованым металлом требует чёткого и завершённого рисунка. Перед началом ковки создаётся эскиз или лепка из пластилина, затем — проволочные шаблоны для всех элементов. Только после этого начинается процесс изготовления.

Цветы и розетки создаются из металлических листов. После вырезания формы края утончают, наносят насечки, придают изгиб, пробивают отверстие и собирают на стержень. Для однослойных цветов используют простую технологию: отковывают стержень, насаживают деталь и расклёпывают кончик. Так делают розы, тюльпаны, хризантемы. Самой сложной считается роза по методу кузнеца П. Разманова: лепестки формируются из спирально разрезанной заготовки и закручиваются к центру.

Для многоярусных цветов технология повторяется: после каждого слоя идёт формовка и сборка. Если требуется массивная сердцевина, перед финальной расклёпкой надевается металлическая шайба.

Акантовые листья и завитки делают аналогично: сначала чертеж, затем вырезание, формовка на оправках и соединение с основой заклёпками или сваркой. Производство цельнокованых цветов требует высокого мастерства. Заготовку с утонченным концом осаживают, прорубают лепестки и придают им форму, начиная с верхнего яруса.

После подготовки клещевины лепестки отгибают, осаживают весь комплект и постепенно собирают розу, слой за слоем, добиваясь реалистичного вида и плотной сборки всех элементов.