Художественная ковка: стили, история и традиции
«Первыми творцами искусства были гончары, кузнецы, ювелиры, каменотёсы, резчики и оружейники», — писал А. М. Горькой. Природа даёт образцы красоты, а человек с давних времён старался воплотить её формы в дереве, металле, ткани и камне. Мы привыкли к изысканным узорам вышивки и резьбы, но не каждый догадывается, что подобные мотивы можно «вышивать» даже раскалённым молотом по металлу.
Путь развития художественной ковки был непрямолинейным. Изначально мастера ковали небольшие предметы — чаще из меди и золота. Позднее кузнечное дело уступило место литью. Возрождение ковки началось с развитием кричного железа — тогда металл стоил на вес золота, а железные изделия становились прерогативой знать. В Древней Греции (XII век до н. э.) железо ценилось как драгоценность — из него делали украшения. В Африке оно и вовсе было дороже золота.
Когда железо стало доступным благодаря массовому производству, оно снова вошло в обиход — но уже как художественный материал. Появились изящные решётки, кресты для храмов, кованые ворота и декоративные элементы для жилищ.
В Западной Европе даже открывались школы ковки, где обучали будущих мастеров. А на Руси художественная ковка расцвела ещё во времена Киевской державы. Великолепные храмы украшались крестами, навесами и оградами. Изготовление церковной утвари — окладов, ларцов, икон и переплётов — достигло особого уровня.
Произведения кузнецов-художников до сих пор можно найти в крупнейших музеях: от Эрмитажа до музеев Новгорода и Смоленска. Современные мастера продолжают традиции, а коллекции их работ выставлены, например, в подмосковном Музее кузнечного дела.
Среди ремесленников всегда находились те, кто поднимал мастерство на уровень искусства. Они создавали не только ограды и ворота, но и повседневные предметы, стремясь придать им красоту и оригинальность. Даже кресала — инструменты для добычи огня — украшались завитками и орнаментом.
Особым творчеством отличалась ковка светцов — подставок для лучин. Первые светцы делались из старых подков, которые вбивали в стену. Позднее появились втычные конструкции в виде веточек с завитками. С XVIII века, когда железо стало доступнее, кузнецы начали изготавливать цельнокованые светцы — легкие, изящные, с декоративным «навершием». Завитки, колечки, шишечки поблёскивали в огне и напоминали сказочные растения.
Кованые элементы украшали не только интерьеры, но и экстерьеры домов: крыши, трубы, водостоки. Коньковые решётки, флюгера и декоративные навершия придавали зданию неповторимый облик. Даже рабочие инструменты, например, сечки, имели резные втулки и деревянные рукояти с орнаментом.
Двери и ворота тоже становились полем для художественного творчества. Вместо обычных замков и петель использовались замысловатые «жиковины» — дверные петли с завитками и узором. Они отличались по форме и украшались декоративными элементами, вплоть до оформления шляпок гвоздей — от конусных до восьмигранных.
С XVII века кованый металл прочно вошёл в архитектуру: стяжки укрепляли стены, арки подпирались коваными дугами, а купола опирались на металлические каркасы. Первоначально кузнецы не придавали значения стилю — декор рождался как отражение природы: растения, насекомые, животные. Только с развитием архитектурных школ и строительством городов появилась стилистическая направленность.
С XI века в Европе начинается эпоха романского стиля. Каменные сооружения имели крепостной характер, декор напоминал сказочные сюжеты. Внутреннее убранство отличалось суровостью и простотой, а кованые элементы — массивностью.
С XII века появляется готика. Строятся соборы с витражами, стрельчатыми окнами, башенками и кружевной отделкой. В орнаментах — цветы, листья, виноград. Лёгкость и возвышенность архитектуры отразились и в кованых деталях, где металл словно оживал в причудливом переплетении форм.
